日本当代艺术家草间弥生因多重器官衰竭于8月14日在东京一家医院病逝，享年97岁。草间弥生身上有诸多标签，波点女王、日本艺术天后、精神病患者抑或怪婆婆，如同她的作品一样极具风格化。她以标志性的波点、南瓜与无限镜屋享誉全球，成为当代艺术最具辨识度的符号之一。
据日本相关艺术机构透露，遵照家属意愿，草间弥生的葬礼已以私人形式举行，仅限近亲参加。告别会将于日后举行。
与精神疾病共舞，离经叛道的艺术家
1929年，草间弥生出生于日本长野县松本市一个经营种苗生意的传统家庭。虽物质条件良好，但她的童年生活并不幸福。约10岁起，她便被神经性视听障碍所困扰，眼前常浮现密集的圆点与网状图案。
1957年，草间弥生不顾家人反对前往美国，随后抵达纽约。据说，在离开日本之前，她将几百幅此前的绘画作品在自己家后的河岸边全部烧毁。初到纽约的日子十分痛苦，精神疾病不时发作、经济条件极其拮据，草间弥生将所有钱都用来购买艺术用品。当时，惠特尼美术馆举办征选，由于氛围保守，草间弥生的画并未入选，只能扛着比身体还要大的绘画作品，走了40个街区才到家。
纽约期间，这位瘦小的日本女性以“离经叛道”的方式闯入前卫艺术现场。1959年10月，草间弥生在美第一次个展在纽约布拉塔画廊举办，她首次向公众展出五幅“无限的网”系列作品。彼时纽约正处于抽象表演主义鼎盛期，草间弥生的抽象作品则被视作极简主义风行的开端。1966年，她受邀参加第33届威尼斯双年展，在展场户外铺开金色球体组成的《那克索斯的花园》，并向观众出售，“一个金球价格2美元”，以挑衅艺术体制。
1973年，草间弥生从纽约回到东京。此后，她一直住在精神疗养院中，每日往返工作室，画画、写作、读报，其首部长篇小说《曼哈顿企图自杀惯犯》发表于1978年。20世纪80年代末，草间弥生重返艺坛，并在1993年代表日本参加了第45届威尼斯双年展。进入21世纪，草间弥生依旧活跃。2004年她开始用马克笔在画布上进行绘画，并将该系列共计50幅作品命名为“永恒的爱”（2004-2007），进而发展成“我的永恒灵魂”系列作品。
草间弥生在上海的回响
2019年3月，“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览在上海复星艺术中心开幕。40余件作品以波点为标识，将视觉王国从室内延伸至户外，从展厅覆盖至公共空间，令整座复星艺术中心变身为“草间的波点乐园”。根据复星艺术中心的空间结构，这位年逾九旬的当代艺术家量身创作了多件大体量特定场域装置作品。从入口起始，一条题为“隐匿的人生（2019）”的镶有凸面镜的小径，蜿蜒于展厅内，引导观众进入探索之旅。天花板、墙壁、柱子，每个附着于上的镜子都代表一个波点，成倍递增地反射着观众、建筑和周遭环境，激发人们重新审视自我与世界的关系。大型装置“无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙（2019）”。黄色茎状的图案，标志性的黑色波尔卡圆点，错综缠绕，蜿蜒扭转，覆盖了复星艺术中心的六米超高层空间。
就在今年3月，龙美术馆推出全球女性艺术特展“回响”，草间弥生《南瓜》以标志性视觉在展览中亮相。同期，佳士得举办“致敬‘她’: 绘画中的女性叙事”展览，这场私洽展览汇聚了13位东西方女性艺术家的当代作品。展出的《南瓜》创作于1990年，是她创作生涯中的重要作品。
草间弥生美术馆在讣告中表示：“我们将继承草间的遗愿，通过艺术，继续为全世界的人们带去未来的希望与力量。”
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